Non era così scontato che Kristine diventasse un'artista indipendente. La sua natura inquieta e la voglia di esplorare l'hanno guidata attraverso gli studi di storia dell'arte prima, e di religione poi, prima di cimentarsi nella comunicazione museale, fino al lavoro come insegnante di scuola elementare. Tutto ciò l'ha portata dove si trova oggi: nel suo studio a Drammen, fuori Oslo. Uno spazio luminoso, ampio, grezzo, affacciato sul fiume, dove le tele bianche sono poche in confronto a quelle ricoperte da uno o da due strati di vernice.
In visita allo studio
Kristine Hasseløy ha trascorso gran parte della sua infanzia a testa in giù. Nella sua casa tutto era in ordine, il salotto sempre uguale, il divano al suo solito posto, non c’era spazio per i cambiamenti. Ma guardando in alto da quello stesso divano, il soffitto è stata una rivelazione. Una tela bianca dove tutto poteva succedere.
"Comincio dal fondo prima di passare ai particolari. È rilassante concentrarsi su un'area sempre più piccola, un fotogramma, e semplicemente perfezionarlo." Dipingere per Kristine è un processo intuitivo dove i materiali hanno il ruolo principale. “Le mie opere sono caratterizzate dai loro molteplici strati. Dipingo con strati di vernice sopra lino e cotone. Il primo strato è magico. Vedere come si comporta la pittura quando incontra la tela. Come penetra e altera la superficie, osservando l'interazione tra i due materiali."
Un ampio open space le permette di concentrarsi su più opere contemporaneamente. Passare da una tela all'altra. Lavorare con un colore alla volta. Adagiare le tele sul pavimento, oppure appoggiarle al muro, spostandole da una parete all'altra mentre la luce delle grandi finestre le investe. Non esiste un metodo o una procedura standard, è tutto un atto d’istinto.
Il primo incontro di Kristine con una sedia Varier è avvenuto a casa di uno zio. Viveva in una casa arredata da un architetto e per la piccola Kristine la sua casa era imprevedibile ed emozionante. In netto contrasto con la casa della sua infanzia, dove tutto era studiato per essere sicuro e familiare. A sette anni correva per la casa ed esplorava. Lì ha scoperto un mobile che ha subito attirato la sua attenzione. "E il ricordo della sedia è ancora così vivido, ricordo solo di averla vista, di averla toccata, e ne sono rimasta sorpresa - ho pensato, questo oggetto è una sedia, ma non assomiglia per niente a qualcosa che chiameremmo sedia a casa."
“Amavo quella casa, dove la mia immaginazione poteva correre. Era il mio posto felice.
Oggi possiede diverse sedie Varier. Nel suo studio hanno trovato spazio sei Variable. «Variable è davvero bello. Non lo terrei qui se non la pensassi così. Sono molto influenzata da ciò che mi circonda mentre lavoro. È piccolo e poco invadente. È semplicissimo da trasportare e spostare. Dipingere su tele di grandi dimensioni è piuttosto faticoso per il corpo, soprattutto per il collo e le spalle, quindi avere una sedia facile da spostare e che mi aiuta con la postura ha reso la mia vita quotidiana molto più semplice.»
«Mi tiene ancorata al suolo e mi offre uno spazio sicuro. Sento che la sedia vuole prendersi cura di me in qualche modo. Mi fa sentire semplicemente al sicuro. In basso, vicino alla terra.»
Un divano beige sopra un grande tappeto bianco e ruvido funge da morbida isola tra grandi tele e secchi di vernice. Da osservatore esterno, sembra una scelta molto coraggiosa. L'isola si trova in audace contrasto con le assi grezze del pavimento ricoperte di schizzi di vernice. “Tra una sessione e l’altra mi tolgo le scarpe e mi sdraio qui. Respiro, guardo i dipinti e immagino come appariranno e si sentiranno in una casa, perché è lì che dovrebbero essere.»
«Voglio fare cose belle. Tra gli artisti, questa spesso sembra un'affermazione controversa. Non ci sono messaggi nascosti nella mia arte, è tutto molto intuitivo. Il mondo può essere un posto crudele, succedono continuamente cose orribili. Voglio renderlo un po’ più bello, un po’ più amichevole.»